le stesse forme, disposte diversamente, generano significati differenti

Le Stesse Forme

¿Es posible utilizar un mismo conjunto de formas para dar origen a conceptos estéticos distintos, e incluso completamente opuestos?

A través de la investigación de grandes corrientes estéticas y filosóficas; cada prenda es la síntesis de un pensamiento, reinterpretado bajo la lente del minimalismo de Tito Venettio.

Immanuel Kant, ludwig wittgenstein, Luigi pareyson, Carl Jung, Friedrich Nietzsche, Rosseau, Miguel Ángel

Design 00: LSF

La pieza que introduce la primera entrega de Tito Venettio.
En el pecho lleva la tesis que guía esta exploración: la forma como un elemento individual, que, según su posición y relación con otros elementos, puede tener un significado u otro y modificar la percepción de la persona que lo observa.

únicamente cuatro unidades existentes. Detalles exclusivos

Design 01: Essere Perfetto

El primer estudio toma las formas elementales y las dispone bajo el imperio del orden, la simetría y el equilibrio. Inspirado en el Renacimiento y el Clasicismo. La razón, es capaz de guiar hasta en el momento de mayor locura o irracionalidad. Lo llevará a un equilibrio, simetría, armonía y orden. Alcanzarás la perfección. El logo centrado dentro de un cuadrado representa a un ser que, por medio de la razón y la disciplina, logra desarrollarse por completo.

Renacimiento, Clasicismo

Design 02: Non Finito

Como antítesis del anterior diseño, fundamentado en el Existencialismo: la premisa de que la existencia precede a la esencia. El ser humano no es un objeto terminado con un propósito predeterminado, sino un proyecto libre que se define continuamente a través de la reflexión y sus elecciones. El individuo como una obra viva, nunca terminada, pero se construye como si lo fuera.

Inspirado en la estética del Romanticismo, se valora el movimiento y asimetría . La belleza está en lo que es humano, imperfecto. El cuadrado frontal rompe uno de sus lados, a su vez, el logo de Tito Venettio no se sitúa en el centro, sino que se desplaza a la derecha, reflejando el constante desarrollo y expansión del individuo en su existencia.

Existencialismo, Romanticismo;

Desing 03: Inconscio

Con base en la psicología analítica de Carl Jung: la exploración de la "sombra" como aquella dimensión inconsciente que la mente reprime, pero cuya integración es indispensable para alcanzar la plenitud del individuo. La oscuridad también hace parte del mundo.

Inspirado en la plástica del Romanticismo Oscuro y el uso del claroscuro. La composición busca su expresión en la penumbra, el contraste de alta intensidad y la profundidad visual de la forma reflejada sobre el espacio. El diseño traza una línea divisoria que delimita el plano consciente de lo inaccesible. Debajo de esta frontera, la gráfica se proyecta invertida hacia la profundidad, simbolizando el reflejo del ser dentro de su propio lado oscuro.

Romanticismo Oscuro, Carl Jung